【师者侧记】：本期，我们将目光从云端收回，投向一方浸润着靛蓝与木香的案头，走进建筑与艺术学院郑波老师——一位用十二年时光，将传统民艺“拆解”成现代设计语言，为学生构筑精神“共享工作坊”的引路人。

让传统潮起来，让手艺活下去

——郑波老师：在靛蓝与墨线间拆解匠心的引路人

翻开郑波老师的履历，广东省民办学校优秀教师、广东省青年创新人才项目主持人、学院建筑室内设计专业负责人……一个个标签勾勒出一位典型的“双师型”多面手。2025年，她加入广东省职业教育名师潘质洪高职名师工作室，同年暑期投身国培AIGC产品设计研发与3D打印实践，获评优秀学员。她始终活跃在技术、艺术与教研的交汇点。

【一位在传统民艺与现代设计之间架桥的引路人——郑波老师】

然而，当真正走近她，你会发现，那些履历上的光鲜词汇，远不如另一个郑波来得动人——

读研期间，在导师引领下第一次触摸壮锦的经纬，她与传统手工艺结下不解之缘。十几年后，那份热爱已系统化为聚焦岭南民间工艺的省级课题，她想让传统“潮”起来，让民艺“活”起来。2021年在华南师范大学访学的那一年，疫情之下隔着屏幕的教与学，让她深刻领悟到启发式教学的分量——不是灌给学生多少东西，而是点燃他们自主求索的火苗。而课堂之外，她还藏着一个“另一面”——从十几年前起就习惯独自背包旅行、爬山、徒步，攀岩和蹦极一样不怵。那种在不确定中专注寻找支点的状态，或许正是她十二年来不急不躁、步步坚定的隐秘注脚。

在所有身份标签之下，她最本质的角色，不过是一位手持焊灯、照亮学生脚下每一寸道路的师者。

【2025年，郑波老师加入广东省职业教育名师潘质洪高职名师工作室，参加名师工作室研修培训活动，不断将行业前沿理念反哺课堂。】

拆解——一张手绘稿背后的“颗粒度”哲学

面对一群“画不直一条线”的零基础学生，郑波设计的第一个“小胜利”，不是临摹完美的效果图，而是让他们在排线中找到心流。“我会给他们看很多优秀作品和视频，当他们对某种风格‘一见钟情’，手就会自己动起来。”当学生第一次体会到练习线条本身的乐趣，那种掌控感就是她埋下的第一颗“糖”。

这份“颗粒度”拆解更体现在思维上。她将手绘与BIM的关系比喻得极为精妙：“手绘是你在跟自己的灵感谈恋爱，BIM是你要跟整个工程团队过日子。”她不要学生做工具的奴隶，而是做“设计翻译者”——用最快的工具表达最准的空间意图，两者如左右手般配合。“今天在工地用徒手透视跟工人沟通更改，晚上回公司用BIM同步模型信息”——当学生做到这一步，才真正理解了双师型课堂赋予他们的职业韧性。

【郑波老师在传统手工艺课上，与学生一起动手做水拓画、印染、掐丝珐琅、扎染。】

这种理念在《传统手工艺》课上被诠释得淋漓尽致。当屏幕时代成长起来的Z世代初次将双手浸入染缸，郑波听到最多的不是“这有什么用”，而是“这才是我想象中艺术专业的大学课堂”。一位学生说：“染布展开那一刻，像开盲盒开到隐藏款。”她确信，对传统之美的向往，刻在这代年轻人的DNA里。

【初次接触扎染的学生，在布帛展开的瞬间收获属于自己的“开盲盒”时刻，那份惊喜是刻在DNA里的文化共鸣。】

而最动人的回响，莫过于一个曾被判定“不适合做设计”的学生——他学绘图软件异常吃力，在手工艺课上却像变了个人，上手极快，作品水准远超预期。“不是他不适合设计，而是评价体系太单一。有些人的天赋，需要在对的土壤里才能生根。”

【郑波老师在黑板前为学生示范手绘效果图，现场教学中一笔一画拆解空间透视的底层逻辑。】

淬炼——赛场背后，那些“推倒重来”的勇气

如果说常规课堂是和风细雨，竞赛备赛就是高温高压的淬炼。

【师生团队在赛场合影】

2023年“羊城工匠杯”竞赛中，学生郑冰雨将“醒狮”符号重构为乡村公共建筑的精神内核，把“美丽乡村”从环境美化提升到文化重塑的维度。而指导“第六届粤港澳大湾区学校设计作品展”时，学生将岭南押花与衍纸巧妙结合，作品一气呵成。“并非所有创作都要经历阵痛，对的方向加对的引导，本身就是功力。”

然而“至暗时刻”也不缺席。今年备赛省技能大赛手工艺设计赛项，原本4人的团队连续有人退赛，最后3人还关系紧张。“我当时真觉得这盘散沙不如不参加，太疲惫了。”但她反复与学生沟通，最终3个孩子放下芥蒂并肩完成了作品。虽未获奖，郑波觉得他们赢了更重要的东西——团队与韧性。同样蜕变的还有小贺，这个急躁的男孩在泥塑创作中变得沉稳。“看着学生从易燃易爆变得沉静如水，这种性格重塑比证书更能诠释教育的本质。”

【备赛期间，师生每一个创意的火花都诞生于反复打磨。】

 【比赛前夜，郑波老师仍在酒店房间指导学生练习，手中的功夫却从未停歇。】

活化——当扎染“干活”时，非遗才真正活了

读研时埋下的那颗种子，在广现找到了土壤。她聚焦岭南民间工艺，目标清晰：将传统手工艺的智慧通过现代设计语言融入日常，使非遗“活化”。但绝不是当“墙贴”。

当扎染的偶然纹理、剪纸的镂空光影第一次出现在课堂，学生本能惊叹“好酷”“好美”。“这种美是直接的，跟CAD那种理性美学完全不同。扎染布料的褶皱在他们眼里就像高定面料。”正是这份天然亲近，坚定了她的信心。

“我最怕把传统工艺当装饰。别贴上去，让它干活！”她的方法有三层：一是拆解底层逻辑，扎染是“可控的随机肌理生成系统”，灰塑是“墙面上的微地形塑造”，学生理解“基因”后便可用混凝土、金属网等当代材料进行转译；二是强制功能锚点，不是“挂一块扎染布”，而是“用防染原理设计可调节光影的百叶隔断”；三是文化情境模拟，把作业设定在永庆坊非遗体验店、陈家祠茶空间等真实场景中。

【学生创作的扎染作品，每一道褶皱与晕染背后，是千百年民间智慧的凝练与当代审美的转译。】

一个学生做早茶店包厢设计，把木雕纹样镂空在可旋转隔断板上，白天投光影，夜晚自发光。“它既当屏风又当灯，还分隔空间。那一刻，工艺和空间才真的长在了一起。”

【2025年，郑波老师参加国培AIGC产品设计研发与3D打印生产跟岗企业实践，获评优秀学员及优秀项目组。】

2024年参加“艺工融通，非遗创新”国培班，她带回“过程即内容”的启发——让学生设计能围观制作过程、有“人味儿”的空间。这些年探索凝结为专著《传统工艺在室内设计教学中的应用研究》，系统梳理了从课程设计到学生案例的完整路径，为同行提供了可复制的“非遗+设计”教学范本。而她的《PHOTOSHOP软件》课入选省级课程思政示范项目，秘诀是让学生用PS“干有温度的事”——修复老街旧照片。学生修的不只是像素，更是记忆。“思政不是喊口号，是让每次点击‘保存’，都存下一份文化责任感。”

【郑波老师所著专著，是她多年将非遗融入设计教学的系统思考与实践结晶。】

构筑——柔性的力量

当被问及如何让支部活动不流于形式，郑波坦言这是她当党支部书记以来最花心思的地方。“教师都忙，要备课、搞科研、带比赛。如果支部活动就是读文件、开大会，那很难真正把人心聚起来。”她摸索出的心得，用一句话说就是：把支部活动和老师们的“获得感”绑在一起。

具体怎么做？一是让党建服务专业。老师们将自己的室内设计、手工艺等专业所长融入党建活动，带着技艺走进社区、服务社会，活动本身就成了课程思政最鲜活的素材。有老师把服务现场的照片做进教学课件，支部实践变成了教学资源，大家自然愿意来。二是把“任务”变成“放松”。设计一些能让人安静下来的手工活动，大家边做边聊天，不谈论文、不谈考核，反而打破了办公室里的隔阂。“如果每一次支部活动都像‘疗愈’，当活动能帮老师缓解焦虑，他们就不会觉得是负担。”

而当“郑老师”同时是“郑书记”，学生和同事看她的目光确实有了不同。学生们会带点玩笑地喊她“郑书记”，但真遇到难事——宿舍矛盾、实习被骗、甚至家里出变故——反而更愿意来找她。可能“书记”这个身份让他们觉得，这老师不仅能教PS和手绘，还能帮忙想想办法，撑起一把伞。同事倒不会喊她书记，但平时遇到工作、生活问题，也会来问一嘴，她同样毫无保留地分享经验。这种亦师亦友、亦亲亦长的信任，正是她以柔性凝聚支部最温暖的回声。

【郑波老师与支部成员党日活动合影】

师者小结：执灯——拆解技艺，也拆解迷茫

在建筑与艺术学院的十二年，郑波始终将“手绘”与“手工艺”做成了不寻常的育人工程。

【研究中的郑波老师，案头文献与传统工艺样本交织，每一份课题成果都诞生于这样沉浸的日常。】

她教手绘，问学生落笔那一刻想为谁创造怎样的空间；她教扎染，让学生明白每道褶皱背后是千年智慧的当代转译；她带竞赛，把推翻重来的深夜变成淬炼职业韧性的淬火池。

“别怕自己走得慢。”十二年里，她不筛选、不淘汰，用匠人般的耐心守护每个学生的成长节奏。那些画不直线的、学软件慢的、被团队孤立的，在她眼中都是等待被点亮的局部。这份坚守与学院“技艺并重、德艺双修”的理念一脉相承——学院培养营造空间的本领，她为这些本领注入灵魂。

从2014到2026，职业教育经历了从“黑板上开拖拉机”到“虚拟仿真+企业工单”的巨变，她的角色也从“技术教练”转为“项目总监”。但无论技术如何迭代，“用尺子丈量空间的谦逊、对工艺精益求精的执着、面对客户的真诚——这些设计的‘底色’，任何技术都无法赋予。”

【画室、实验室里独自备课的郑波老师，十二年如一日。】

这份初心收获了踏实的回响。零基础的小林一度怀疑选错了专业，郑波为他录制教学视频，鼓励他课后反复练习。一年后，他找到室内装饰公司的工作，朋友圈里常晒出项目从设计到落地的效果图。“从迷茫到坚定，从模仿到创造——不必培养大师，只要学生接过对职业的赤诚并愿意传递。”

她也在被学生“反向塑造”。2016年一个男生空间想象力很差，画了一个月效果图还是错，却每次画到最后一个离开。“老师，您能不能教我点笨办法？”那句话让她幡然醒悟：职业教育的目的是帮每个愿意努力的人找到路径。从此她把复杂原理拆成更小的步骤，用搭积木的方式讲空间逻辑。那男生毕业两年后成了很好的家装设计师。而每隔几年，总有一两个学生用对职业的热情，把她从倦怠中拽出来，帮她找回设计的初心。

师者如焊灯，微而不弱，热而不灼。郑波把自己比作工地上那种老式手持焊灯——“不亮眼，照不远，光色偏黄，还有点刺眼；但温度够高，能牢牢聚焦在需要连接的点上，把缝隙熔在一起。它不会替你去焊，但能在你最需要热度和方向的那一刻，稳稳照亮那个需要下功夫的局部。”

她想对正在学设计、偶尔自我怀疑的广现学子说：“你可能觉得自己起点不高，只是人群里不起眼的一束微光。没关系的。设计这个行当，从来不比谁闪得亮，而是比谁照得久、照得准。那些实训室里反复修改的夜晚，工地上沾满灰尘的裤脚，为细节死磕的笨功夫，都会在未来变成属于你自己的、温暖而坚实的亮度。我会一直在旁边，帮你照着那一小块地方，直到你手里也有了自己的光。别怕自己走得慢，那些一笔一笔画过的图、一遍一遍改过的方案，时间会把它们变成谁也拿不走的‘真本事’。”

 

编辑：党委宣传部

图片来源：建筑与艺术学院建筑室内设计与环境艺术设计教研室

撰稿：党委教师工作部

初审：蒋文慧

复审：叶伟婷

终审：解廷兰